Statement (NL versie onderaan)
Petra Groen has spent many years traveling across diverse countries and continents, with travel forming a significant part of her life. This experience has cultivated in her a flexible approach to structure and a heightened sensitivity to observing people and their environments—qualities that deeply influence her work. In addition to her artistic practice, Petra has mentored numerous students at various art academies, where she remains actively engaged with contemporary visual languages and urgent cultural concerns.
Through sculpture, collage, and drawing, she creates biomorphic forms and hybrid ecologies that reflect the Symbiocene—a world shaped by interdependence and mutual care among all living beings. Her work speaks to the essential truth that we are not separate from nature, but part of an intricate, living web of relationships. It does not seek to define or explain, but rather gestures toward a more fluid, relational way of being.
Drawing from natural systems, her process relies on intuitive methods and mixed materials that adapt, evolve, and respond. Collage, in particular, allows her to explore layering—both visually and conceptually—revealing what lies beneath the surface and hinting at what remains unseen or emergent.
This practice is an invitation to reconnect with the deep, often overlooked wisdom that lives within and around us—in the land, the body, and the nonverbal languages of nature. Rather than offering fixed answers, her work opens space for sensing, listening, and remembering our embeddedness in a larger living web.
In contrast to rigid human systems—technological, bureaucratic, linear—she turns toward older, organic forms of knowledge: ecological rhythms, spiritual traditions, and ancestral ways of knowing. Her work seeks to reawaken our sense of reciprocity with the more-than-human world and to offer a quiet path back to relational belonging. By attuning to these subtler forces, we begin to remember our place within a greater ecological symphony—one of interdependence, reciprocity, and shared becoming.
Her studio practice is shaped by ongoing research and a deep attentiveness to the world around her. She is particularly drawn to the ways we, as humans, affect one another and the planet—interactions that ripple through both visible and invisible systems. She expresses these concerns through public art, installations, drawings, and especially collages, where she engages with materials that carry their own histories and textures. She is drawn to their tactile, transformative potential—how they speak across boundaries and form new relationships within each piece.e potential—how they speak across boundaries and form new relationships within each piece.
NL
Door de vele reizen die ik heb gemaakt en de verschillende plekken waar ik heb gewoond, is mijn gevoeligheid voor mensen en hun omgevingen verdiept, en mijn flexibele, onderzoekende werkwijze gevormd. Deze open houding vormt de kern van mijn artistieke praktijk. Het observerende karakter van de wereld om mij heen vertaalt zich in mijn onderzoek naar diverse materialen, organische vormen en de connectie tussen mens en natuur.
In mijn werk — dat bestaat uit sculpturen, wandobjecten, collages en tekeningen — creëer ik biomorfe vormen en hybride ecologieën die vaak verwijzen naar, of hun oorsprong vinden in, het Symbioceen: een wereld waarin alle levende wezens met elkaar verweven zijn. Mijn intuïtieve proces is geworteld in natuurlijke systemen en organische groeipatronen. Ik werk met gemengde materialen en laat het werk zich tijdens het maakproces ontwikkelen. Door samen te stellen, te transformeren en te bewerken zoek ik een dialoog met de omgeving. Mijn sculpturen noem ik vaak collages of assemblages, omdat ze gelaagdheid en onderliggende betekenissen onthullen. Tekeningen en sculpturen krijgen zo tijdens het proces een eigen identiteit.
Mijn werk nodigt uit tot een verbinding met de diepe, vaak vergeten wijsheid die in onszelf en in de natuur aanwezig is. Ik zoek naar vormen die deze ‘herinnering’ laten ontvouwen, voorbij de starheid van menselijke systemen en juist in harmonie met de organische logica van de natuur.
In mijn werk onderzoek ik de transformerende kracht van materiaal en de eigenschappen die het bezit. De tactiele werking van textiel en zachte kleuren vormen een belangrijk element, terwijl uitgesproken vormen juist specifieke emoties kunnen oproepen. Zo ontstaan in A Tangled Tale vlezige vormen die tegelijk afstoten en aantrekken, en in mijn tekeningen laat ik door het bewerken van houtskool op papier nieuwe entiteiten en vormen ontstaan. Materialiteit en proces worden zo dragers van emotie, betekenis en verbeelding.
Petra Groen has spent many years traveling across diverse countries and continents, with travel forming a significant part of her life. This experience has cultivated in her a flexible approach to structure and a heightened sensitivity to observing people and their environments—qualities that deeply influence her work. In addition to her artistic practice, Petra has mentored numerous students at various art academies, where she remains actively engaged with contemporary visual languages and urgent cultural concerns.
Through sculpture, collage, and drawing, she creates biomorphic forms and hybrid ecologies that reflect the Symbiocene—a world shaped by interdependence and mutual care among all living beings. Her work speaks to the essential truth that we are not separate from nature, but part of an intricate, living web of relationships. It does not seek to define or explain, but rather gestures toward a more fluid, relational way of being.
Drawing from natural systems, her process relies on intuitive methods and mixed materials that adapt, evolve, and respond. Collage, in particular, allows her to explore layering—both visually and conceptually—revealing what lies beneath the surface and hinting at what remains unseen or emergent.
This practice is an invitation to reconnect with the deep, often overlooked wisdom that lives within and around us—in the land, the body, and the nonverbal languages of nature. Rather than offering fixed answers, her work opens space for sensing, listening, and remembering our embeddedness in a larger living web.
In contrast to rigid human systems—technological, bureaucratic, linear—she turns toward older, organic forms of knowledge: ecological rhythms, spiritual traditions, and ancestral ways of knowing. Her work seeks to reawaken our sense of reciprocity with the more-than-human world and to offer a quiet path back to relational belonging. By attuning to these subtler forces, we begin to remember our place within a greater ecological symphony—one of interdependence, reciprocity, and shared becoming.
Her studio practice is shaped by ongoing research and a deep attentiveness to the world around her. She is particularly drawn to the ways we, as humans, affect one another and the planet—interactions that ripple through both visible and invisible systems. She expresses these concerns through public art, installations, drawings, and especially collages, where she engages with materials that carry their own histories and textures. She is drawn to their tactile, transformative potential—how they speak across boundaries and form new relationships within each piece.e potential—how they speak across boundaries and form new relationships within each piece.
NL
Door de vele reizen die ik heb gemaakt en de verschillende plekken waar ik heb gewoond, is mijn gevoeligheid voor mensen en hun omgevingen verdiept, en mijn flexibele, onderzoekende werkwijze gevormd. Deze open houding vormt de kern van mijn artistieke praktijk. Het observerende karakter van de wereld om mij heen vertaalt zich in mijn onderzoek naar diverse materialen, organische vormen en de connectie tussen mens en natuur.
In mijn werk — dat bestaat uit sculpturen, wandobjecten, collages en tekeningen — creëer ik biomorfe vormen en hybride ecologieën die vaak verwijzen naar, of hun oorsprong vinden in, het Symbioceen: een wereld waarin alle levende wezens met elkaar verweven zijn. Mijn intuïtieve proces is geworteld in natuurlijke systemen en organische groeipatronen. Ik werk met gemengde materialen en laat het werk zich tijdens het maakproces ontwikkelen. Door samen te stellen, te transformeren en te bewerken zoek ik een dialoog met de omgeving. Mijn sculpturen noem ik vaak collages of assemblages, omdat ze gelaagdheid en onderliggende betekenissen onthullen. Tekeningen en sculpturen krijgen zo tijdens het proces een eigen identiteit.
Mijn werk nodigt uit tot een verbinding met de diepe, vaak vergeten wijsheid die in onszelf en in de natuur aanwezig is. Ik zoek naar vormen die deze ‘herinnering’ laten ontvouwen, voorbij de starheid van menselijke systemen en juist in harmonie met de organische logica van de natuur.
In mijn werk onderzoek ik de transformerende kracht van materiaal en de eigenschappen die het bezit. De tactiele werking van textiel en zachte kleuren vormen een belangrijk element, terwijl uitgesproken vormen juist specifieke emoties kunnen oproepen. Zo ontstaan in A Tangled Tale vlezige vormen die tegelijk afstoten en aantrekken, en in mijn tekeningen laat ik door het bewerken van houtskool op papier nieuwe entiteiten en vormen ontstaan. Materialiteit en proces worden zo dragers van emotie, betekenis en verbeelding.
